giovedì 16 giugno 2016

i tre corpi

1 ANDREA PAGNES (VESTANDPAGE) ON PERFORMATIVE ACTIONS So we have talked about four of the five invisible senses: concentration, imagination, attention and readiness/alertness (visceral attraction). Which is the fifth invisible sense? All these mentioned senses allow us to awaken within ourselves the possibility of going towards ‘memory’, in which we are entirely situated. With ‘memory’ we do not intend the act of remembering, as the remembrance is limited to the embodiment of a mental representation of an experience that is restricted on the recognizable data of reality; while thus memory, although being inseparable from our body presence and including the remembrances of our experience, constitutes a source that contains visible and invisible streams of our own being. (Kassim Bayatly) 1 The term ‘action’ comes from the Latin word actionem (nom. actio) and from the pp. stem of the Latin verb agere, and from the pp. stem of the later Latin verb activare. It means the state or process of doing; to set in motion; to operate and organize activity to accomplish an objective; the causation of change by the exertion of power or a natural process; a movement, a manner of movement or a series of movement; a behavior, a conduct (also habitual). In some other cases the term action can indicate to urge, to drive, to chase, to stir up. With particular reference to performativeperformer as primary element - action-maker - of the action itself with performer's performing body. However, whether the presence of the performer’s body has to operate and act within the action itself, and in which measure it must be visible, perceptible, and tangible to be said performative action, it is not precisely defined yet. To analyze the idea of the body as essential element of any performative action, and investigate the possibility of action and representation on the surface of the so-called visible body, it is maybe useful to revisit some specific cultural prodromes about the word ‘body’. In his above-mentioned book, Kassim Bayatly writes that the Arab culture states three different expressions to define the word ‘body’: Gesem, Gesed and Beden. These three terms are clearly specified in what they refer to and in how, consequently, they indicate the three single, distinct elements (or bodies) by which the body is subdivided: Gesem- is the body-body, the concrete2 Gesed- is the mind-body; the brain; for the Latin- intelligenzia: the mental structure, which supports and controls the Gesem (body-body). Beden- is the psyche-body, the psychosomatic element of soul movements and true, transparent and subtle emotions, which equally can express themselves through the Gesem (body-body), and also influence Gesed (body-mind). The ‘three bodies’ reciprocally influence each other. Therefore the question is- to analyze a particular, performative action, which of these three bodies is more helpful and suitable to try and give the action a precise definition? Of course the action pertinent to the Gesem (body-body) is easily perceptible and clearly definable; but what happens if the action is due to the use of Gesed (mindbody) and/or Beden (psyche-body)? Can these two bodies be in action without having an obvious, visible output (expression) on the Gesem (body-body) surface? How can we perceive them? The task for any artist, which works with/through the artist's own body, as material for representation/action, would have always be to achieve a natural equilibrium and balanced strength between those ‘three bodies’. Hence, during an actual performance, it may happen that we – as spectators - do not visually perceive any action of the Gesem (body-body), but it will be always important to remind that in those moments the Gesed (mind-body) and Beden (psyche-body) of the performer are somehow set in motion, and that theyIf these three subtle bodies are elements that belong to the performer’s body once it is activated to operate during any performative action, they consequently interfere with all the following categories, which should be properly analysed as aspects of the ‘three bodies’ of the performer, not just as an artist, but more, as human being.

venerdì 20 dicembre 2013












    Aggiungi didascaliaMozart e Salieri .Regia di Kassim Bayatly


lunedì 15 novembre 2010

articolo sufi

lunedì 17 maggio 2010

spettacolo disponibile- "Ad un intimo amico straniero"

Spettacolo disponibile " Ad un intimo amico straniero,di e con Kassim Bayatly.Un dramma cantato e danzato contro la guerra.

venerdì 14 maggio 2010

Seminario sulla composizioe drammaturgica

Seminario intorno l'arte della composizione dello spettacolo( di danza,teatro e performance),condotto da Kassim Byatly
Si tratta di un lavoro pratico( e teorico) intorno ai principi, e procedimenti, baselare, per la composizione dello spettacolo  .Durante l'incontro verrano forniti, ai pertecipanti, gli strumenti utili per la possibilita di costruire  immagini e squenze necessari per la composizione della drammaturgia dello spettacolo.Inoltre verrano esiguiti degli eserciczi specifici intorno la tipologie umane ed i cinque sensi invisibli.
  Data: 5 Giugno.Ore 18 -22
           6 Giugno. Ore 17 -21
A Firenze presso palestra San Niccolò,in via San Miniato n 6

martedì 29 settembre 2009

proposta di seminario intorno la danza e cnti SUFI-disponibile

Kassim Bayatly Regista e studioso di teatro, nato a Baghdad. Nel 1976 diplomato presso l'Istituto di Belle Arti di Baghdad Ha studiato al D.A.M.S. dell'Università di Bologna dove ha conseguito il diploma di laurea ( nel 1983) e il dottorato di ricerca (1989) 2008 – 2010 ha lavorato come docente di recitazione e regia presso l'Università di Tripoli ( in Libia), 2011 -2014), Università di Duhok (nel Kurdistan dell' Irak), 2019 Professore visitatore presso l'Università di Parigi 8. Dal 2016 Docente presso il dipartimento di Teatro – Facoltà di Belle Arti – dell'Università di Musol. Ha pubblicato in lingua italiana: Dialoghi intorno al teatro (Pisa 1997), Il corpo svelato (Torino 1996), La memoria del corpo (Milano 2004) e La struttura dei corpi sottili (Milano 2007) Ha pubblicato in lingua araba: I cerchi del teatro (Beirut 1998), La danza nelle società Islamica (Beirut 1997), Grotowiski ed it teatro (Emirati 2004), Grotowiski tra l'organicità ed il rituale (Cairo 2012), Terminologie e concetti teatrali (Duhok – Kurdistan-Iraq 2014), Il linguaggio del movimento e del corpo nell’arte dell’attore (Emirati 2017), La Commedia dell'Arte e le tecniche dell’improvvisazione teatrale (2019). Ha tradotto dall'italiano in arabo, e pubblicato i seguenti libri di Eugenio Barba: La corsa dei contrari (Beirut 1995), , La canoa di carta (Cairo 2006), il libro di E. Barba e N. Savarese Il segreto dell'attore.(Bahren 20015). Ha tradotto tre commedie di atti unici di Dario Fo (Beirut 1999 Ha fondato il gruppo Teatro dell'Arcano, a Firenze 1984. Ha prodotto e diretto 18 spettacoli tra il 1984/2015 che sono stati presentati in diverse città italiane ed all'estero: Spagna, Londra, Cambridge, Belgio, Brasile , Svizzera, Emirati 2001. Marocco, Damasco (2009), Libia (2009). Kurdistan - Iraq e Turchia 2015. Dal 1992 fino al 1998 ha diretto corsi di formazione di teatro e danza in Italia. Ha condotto Workshop al Drama institute alla Cambridge University 1992) al D.A.M.S presso all'Università Roma 3, e l'Università di Bologna, al Accademia di Rio de Janiero (Brasile) 2006, L'Istituto di teatro dell'Università 2 di Beirut. formazione per attori e registi presso la Direzione della Cultura Al-sharijah 2000 , 2001 , 2004 (Emirati Arabi) e nel Kuwait . La sua esperienza artistica è presentata in un cortometraggio diretto dal regista Iracheno: Judi Al- kenani residente in Danimarca. Dal suo lavoro e ricerca si è sviluppato un orientamento configurato nella pratica e teoria, detto Teatro Intermediario: concentrato sul lavoro dell'attore nella drammaturgia dello spettacolo.

SHAHRAZAD PENSANDO A BAGHDAD,spettacolo disponibile per la rappresentazione